内容摘要：在这个极现实的文化环境中艺术应寻找一个新的穿透点，以艺术真诚面对现实，面对艺术语言的变革。艺术语言不管如何变，画面精神的“真诚”是不变的，只有出自真心，以及由真心、真诚所感悟到时代脉搏的现代形式，才能感人，以真心面对本世纪。

　　关 键 词：民族性、现代性、精神性

　　随着全球一体化，经济一体化步伐的不断深入，中国社会在迅速发展，时代在前进、在变化，人们注重市场经济发展，商业大战及IT产业的不断更新换代。信息、广告、卡通、数码时代带给人们的方便在社会普遍盛行，意识形态领域也随之发生变化，在艺术上表现出传统艺术与前卫艺术出现了某种和解，纯艺术与商品美术也出现了某种折衷，人们在折衷和宽容中寻找一种现代形式，提倡个性，表现自我，似乎我们这个时代就是一个尽快去“现代”的时代。当今画坛，在经历了一段时间的涸泽而渔似的“观念”大开发之后，很难看到在新意上有所突破的作品，似乎可供选择的新鲜主题越来越少。在表现和适应现代的同时，许多画家在艺术上只顾追求现代，忘了这个社会人们面临现代的是物质和精神的困惑。在这个极现实的文化环境中艺术应寻找一个新的穿透点，以艺术真诚面对现实，只有出自真心，以及由真心、真诚所感悟到时代精神脉搏的现代形式，才能感人，以真心面对本世纪。

　　（一）

　　从西方绘画方式的引入到西方古典美学的引入，事实上我们引入的只是我们缺少的一种绘画形式，一种严谨的西方逻辑性的绘画语言，然而这些年出现了许多现代的形式，形式的不断变化使我们忘却了绘画本来的愿望，绘画的再现不再是一种出于人类存在的必需。所有绘画的现代仅限于形式，而我们的理论界的大力宣扬助长的也是形式上的格斗。这种迷恋于形式表面上的追求，也使得我们年青的一代那么容易形成风。诚然，这几十年中国油画所取得成就和进步是有目共睹的，在当代国际美术领域中也占有比较重要的地位，在这地位中我们能够看到我们的收益——对油画语言的深入了解。但我们看到，在比较当今年代与五十年代的作品，我们会发现我们失却了极可贵的——本土的朴实和民族性，缺乏外来画种语言的本土化转换。我们的当代油画还缺乏一些大师级的作品，缺少一些与众不同，在世界范围内得到认可的艺术巨作。我们越来越少地具备作为艺术家原本具有的心理素质和修养。缺乏对民族精神的挖掘和表现。当代油画缺少了激情燃烧的岁月，

　　在对西方绘画的求索中，我们遗忘了东方的精神，到了二十一世纪，生活中绘画作为一种信息媒介的价值几乎使人淡忘。随之而来的是艺术家的概念在人们心中形成，因为他们是精神的缔造者，绘画大概是因为含有“精神性”他的衰败因此而模糊难辩，绘画展示什么?绘画长期以来是作为一种文化而存在，并非竞技，一种训导似乎告诉我们在画面中存在某种精神，艺术家自视如此。当代油画家只有把创新意识，创新实力在转化为视觉样式的过程中，丰富自己的绘画语言和审美理念，对艺术深刻而成熟的认知，抓住当代性、地域性和民族性才能实现独具特色的艺术面貌，以挖掘民族之精神为使命，以精神存在，成为文化精髓。使艺术的生命永葆青春和活力。

　　（二）

　　大师的技术和精神至今受到赞叹，因为他们是把精神转换成文化而存在，随着时代的变化，人们审美的需求，人们开始认识到大师的不合时益，油画家用真诚打破过去的神话和虚假的面具，寻找一种新养份，新秩序、新的定位—即现代性。在油画创作趋向多元的情势之下，画家如何确立自己的方向与目标，找到自己的定位，是至关重要的。大多数画家不可能同时涉猎各种类型与风格，而只能选择最适合自己的某一类进行深入开掘，在特定的范围之内攀登高峰。

　　当今画坛风格多样，有写实的，有照相写实的，有表现的、有抽象的、有装饰的、盛况空前，艺术必须新且好，这是常识，新于好的标准，在不同时代和不同地域必有变化出入，然而，其中毕竟存在一个相对的限度，那就是民族精神与当代性审美的融洽，越来越多的画家逐渐意识到，单纯研习绘画语言的风格递进，一味玩味绘画语言的技术成分，显然不符合美术史发展的客观事实，虽然对于每个个体的画家来说，能学到上乘的描绘技法。而今日的美术史，不再是贡布里希和潘诺夫斯基眼里的形式主义的风格史，社会和艺术的发展，都到了需要绘画艺术对非线性发展的多元并置的社会文化问题做出应答的时候。随着社会心态的逐渐恢复平衡，人们在新认识指导下重新对生活环境的生态平衡提出要求，对审美的极端化则提出质疑。所谓新的平衡，便是时代精神与相应艺术形式现代性之间的协调。如果把颜文梁作于二十年代的小画《厨房》拿出来。把徐悲鸿的《箫声》拿出来，相比之下今天热闹外表背后的心灵苍白和文化贫乏就会显露出来。从先辈们的足迹上我们可以看到他们是在仔细地揣摩着文化。真实地记录心灵，当今画坛的不少画家都在追求着，一招一式领先，而并没有从我们本民族精神的出发去关心文化问题。也没有在画面最基本的构成因素这一脉络把握住自己身的定位。

　　事实上我们避开西方油画作品的技艺，从精神去感悟西方油画，我们就不难发现西方油画作品之震撼力不在与精良的制作或某一招术被人不能掌握。对于民族气质的深入理解，他们是深厚的欧洲文化的受益者和开拓者，他们对本民族气质性格有了准确把握。作品才体现西方精神品格。作品有了“精神品格”，才有作品的精、气、神。任何简单的事物在冠之“精神”之袈裟后，其生命便会得到一种无休止的延续与生机，但对绘画者来说，怀着一种虚假或自欺人的心态作画是痛苦的;我们在艺术的追求当代性时没有更多的淘汰杂念，把自身的环境和熟悉的生活转化为一种精神，用更为准确视觉语言对民族精神进行本质化的阐述;作为绘画本色所追求的精神性在当代的目的变得很混乱!所能得到最完美的解释，我想是：如同文学家通过文字构成的作品同我们谈话一样，画家也不过是用色彩、线条构成的形象与观众进行交流，以表现非文字或其它语言所能表达的思想感情，绘画应对生活的观察、体验和物体的形状、色彩、空间等造型因素的观察达到一种精神体验，这种精神仅存在画外，而是在形式和表现语言背后一种感觉与气度。表现技巧与形式本身不说明任何问题。如今很少人能真正理解“得于心、应于手”、“师心不蹈迹”。一种精神內在的东西应是一种自然的流露，并非装腔作势，画与画家更多体现的是——社会之中画家存在的感受。在于养“情”而已，畅神而已，

　　（三）

　　在上世纪80年代以前，中国油画在其语言本体上虽然经过了几次蜕变，但因其在表现题材上还受到意识形态的束缚，艺术的形式追求相应受阻。85新潮以后中国油画的发展轨迹是将人性的觉醒发乎创作之中，思想观念的解放对于艺术形式的自由表现作用最大，它大大的拓宽了绘画语言本体的自在性，形式就像迷人的金块使艺术家们乐此不彼。当代油画从语言本体角度是艺术形式美在当代的一种发展，但它的自言自说性又暴露出当代艺术在构建人类精神价值家园上的严重缺位，因此，笔者以为，当代中国油画的形而上学性体现在形式上是不断的丰富与完善，而在理念精神上却是不断的跌落。而在这种语境下，重申绘画创作的精神，无疑对振兴中国当代油画具有积极意义。有的学者倡导在作品中贯穿一种对民族性，对时代精神，对现实生活的关注之情，表现出对崇高善良、美好人格的推崇。当代油画家只有把创新意识，创新实力在转化为视觉样式的过程中，丰富自己的绘画语言和审美理念，对艺术深刻而成熟的认知，抓住当代性、地域性和民族性才能实现独具特色的艺术面貌，借助笔下的人物传达自己的审美理念。这个理念是作为一个现当代艺术家，从古典主义传统精神中体悟到的最具生命力的境界与灵魂。这种思想境界在作品中，汇聚着一种崇高人格的感染力。艺术家才能登上独到的精神高度，使艺术的生命永葆青春和活力。